Los relieves en el Periodo Neoasirio (900 - 612 a.C.)

Un primer ejemplo de relieves, en este caso de alabastro yesoso, de la época lo encontramos en el Palacio Noroccidental, edificado en la nueva capital del reino, Kalkhu, por Assurnasipal II e inaugurado en el 879 a.C., que era muy similar al de Adad-nirani I en Assur. Ya en el patio de entrada nos encontramos con una fila de personas con tributos para el rey, casi animando a los antiguos visitantes del palacio a mezclarse con ellos. Una vez enfrente de la fachada de la sala del trono, podíamos observar un relieve de dos visitantes de Asurnasirpal II (883 a.C – 859 a.C.) con regalos: el primero, con un turbante típico de la zona del noroeste de Siria, tiene las manos alzadas en señal de sumisión. El segundo, probablemente fenicio, lleva dos monos ya que a los reyes asirios les gustaban mucho los animales exóticos:

Ca. 865-860 a.C. British Museum. Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1850-1228-7

Después, tres grandes portales permitían el acceso a la sala del trono, y cada uno de los tres estaba vigilado por grandes criaturas mágicas con alas de ave rapaz, pezuñas de vaca o garras y cabeza de hombre y cuerpo de león o toro, llamadas “shedu” y “lamassu”. La corona indica su origen divino En realidad no son relieves en el sentido clásico del término, son un híbrido entre estos últimos y la escultura de bulto redondo. Tienen cinco patas que solo se pueden ver si se observan oblicuamente, frontalmente y de perfil la figura parecerá cuadrúpeda, como se puede ver en el león alado de yeso de alabastro del Met Museum:

Fuente: https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/322609

En la realización de estas figuras participó un artista principal que coordinó un equipo de arquitectos y escultores que colaboraban con magos, sacerdotes y adivinos que verificaban que las criaturas se tallasen en un punto que ofreciera la máxima protección.

Las paredes del palacio estaban recubiertas por varios tipos de relieves. En los de guerra, con los soldados en el tumulto de la batalla, la violencia del conflicto o la vida cotidiana en el campamento militar. El rey está representado a la misma altura que sus hombres, no como un ser sobrehumano. Estos relieves retrataban las glorias del imperio y se situaban en las estancias privadas para disfrute del monarca y los cortesanos. También había relieves con escenas de caza, como la del león. En estos dos relieves conservados en el British Museum se pueden observar los dos tipos de escena mencionados, la primera, bélica y la segunda, de caza de un león (ca. 865 a.C -860 a.C.):

Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/image/298477001


Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/image/298477001

Otro tipo de temática era la de corte o la religiosa. El rey y su séquito están rodeados de genios alados u hombres con cabeza de pájaro que introducen el mundo de lo sobrenatural en el palacio para proteger a los cortesanos de las enfermedades o del mal en general. Encima del trono había un bajorrelieve con el rey representado dos veces de forma simétrica con los indumentos reales y el cetro. En el medio de las dos figuras estaba una palma, que simbolizaba la vida, rodeada de regueros de agua que se entrelazan con las palmitas laterales. Encima de la palma flota un dios asirio, probablemente el dios del sol Shamash, con un anillo en la mano que representaba, en la cultura mesopotámica, la monarquía. En el momento del hallazgo en 1846 se encontraron trazas de pigmentos de color en las sandalias. Otro relieve muy parecido se encontraba en la puerta central de la sala de las audiencias. Era habitual duplicar las escenas para poder recubrir los muros de palacio y multiplicar el impacto visual del conjunto.
British Museum. Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1849-0502-15

Las paredes del palacio estaban recubiertas mayormente de relives de árboles estilizados y de genios alados con cabeza de pájaro o de hombre con cubos rituales (banduddu) y piñas piñoneras (mullilu) para bendecir y purificar el palacio y sus residentes, como en la escena de este relieve conservado en el British Museum:

Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/image/883744001

En el 710 a.C. el rey Sargon II (721-705 a.C.) transfirió la capital del reino a Khorsabad y la denominó Dur Sharrukin (“fortaleza de Sargon”). A la muerte del soberano la ciudad se abandonó, puede ser porque se la asoció a la mala suerte de éste. Este periodo fue mucho más monumental, lo que se reflejó también en los relieves, que representaban figuras colosales de musculatura poderosa, en ocasiones de más de cuatro metros, de cortesanos y criaturas mágicas y heroicas que miraban de frente, directamente hacia el espectador. Además, el hecho de que tengan distintas perspectivas frontales y laterales crea la ilusión óptica de que la figura nos sigue con su mirada. Como ejemplo podemos poner el de un héroe de más de cinco metros de yeso de alabastro dominando a un león que mira hacia abajo, lo que se puede ver cuando se pasa debajo. Este efecto se consigue también porque las cabezas están más en relieve que el resto del cuerpo. Se conserva en el museo del Louvre:
El transporte de los materiales necesarios para la construcción de las obras se realizó, al menos en parte, por mar, como muestra el siguiente relieve, dedicado en este caso a la madera que venía de Líbano y conservado en el Louvre:

Fuente: https://archeologie.culture.gouv.fr/khorsabad/en/transporting-wood

Las escenas de corte, sin embargo, no tienen la misma multitud de elementos acumulados y las figuras están representadas de perfil. Son imágenes oficiales de representación del reino. No se narran gestas y proezas, sino que se intenta simplemente enfatizar la autoridad y el poder real. Un ejemplo es el relieve de yeso de alabastro de más de tres metros conservado en el Museo del Louvre que representa Sargon II con su hijo, Sennacherib. El rey, con varios signos de poder real como la corona y la maza con prótomos de león. Su hijo lleva una tiara en vez de la corona. El fondo está completamente vacío y los pies sobresalen ligeramente de la base, lo que contribuye ópticamente a acercar las dos figuras al observador:
Finalmente Sargon II murió en una acción militar en el 705 a.C. y su hijo Sennacherib heredó el trono, trasladando la capital a Nínive, que inició un gran programa de construcciones y palacios en los que se representaron las grandes campañas militares emprendidas. En su palacio Sudoccidental había dos relieves de alabastro yesoso, con una gran abundancia de figuras, que representan la batalla de Lachish en la que los soldados asaltan la ciudad con rampas mientras una procesión de gente huye con sus pertenencias, y la obtención del botín (se cree que la cara del rey pudo ser dañada con la caída de Nínive en el 612 a.C.) , con una gran atención en este último a la representación natural de las figuras. Se conservan en el Museo Británico:

Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1856-0909-14_2

Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/image/354010001

Por último, podemos mencionar los relieves del Palacio Norte del rey Assurbanipal (668-627 a.C.), construido entorno al 645 a.C. de tema bélico o de caza, sobre todo al león: es el palacio con mayor número de escenas de caza de este tipo de animal, que era una prerrogativa del rey y representaba su capacidad de controlar las fuerzas naturales, como en esta escena conservada en el British Museum:

Fuente: https://www.britishmuseum.org/collection/image/324656001

Las escenas de guerra estaban más abarrotadas que las de sus predecesores y llenas de pequeños detalles. Aparecen diversos acontecimientos aislados en el interior de una escena general más amplia, como en este relieve de la batalla de Til-Tuba del 660-650 a.C. del Palacio Sudoccidental de Nínive que se puede visitar en el British Museum:
Finalmente Nínive cayó ante Babilonia en el 612 a.C. y algunos de los relieves que han llegado hasta nuestros días presentan el rostro del monarca cancelado, en un intento de borrar la memoria colectiva sobre su existencia, aunque muchas escenas han llegado hasta nosotros en óptimas condiciones y, además, las inscripciones que frecuentemente acompañaban las escenas aportan muchos datos de valor para la reconstrucción de los eventos históricos acaecidos en la Antigua Mesopotamia.

Bibliografía:

Bahrani, Z. (2017). La Mesopotamia: arte e architettura. Turín: Einaudi.

Lara Peinado, F. (1989). El arte de Mesopotamia. Madrid: Historia 16.

Shukir Muhammed Amin, O. (2015). Tribute Bearers Before Ashurnasirpal II. Word History Encyclopedia. Recuperado el 06 de noviembre de 2022, de: https://www.worldhistory.org/image/4070/tribute-bearers-before-ashurnasirpal-ii/

Wall Panel Relief. The british museum. Recuperado el 06 de noviembre de 2022, de: https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1849-0502-15

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Periodo Acadio: escultura de piedra de bulto redondo

Imagen
El Perido Acadio se subdividió en los reinados de cinco monarcas: Sargon (2334-2279 a.C.), Rimush (2278-2270 a.C.), Manishtushu (2269 a.C. - 2255 a.C.), Naram-Sin (2254 a.C.-2218 a.C.) y Shar-Kali-Sharri (2217-2193 a.C.). La capital, Akkadé, nunca ha sido encontrada, lo que ha provocado que pocos ejemplos de escultura hayan llegado hasta nuestros días. La mayoría de los hallazgos han tenido lugar en los límites de Mesopotamia, principalmente en Susa, donde un rey elamita llamado Shutrukhnakhunte llevó el botín proveniente del saqueo de ciudades acadias como la ya mencionada Akkadé o Sippar. Este es el caso de los pies de Naram-Sinen o la estatua de Manishtushu en los que profundizaremos en los pasajes sucesivos. El monarca elamita mandó añadir una inscripción a esta última en la que informaba que la había saqueado en Akkad para llevar a Elam después de haber ganado la batalla que tuvo lugar en el 1158 a.C. A muchas obras de arte en general se les cancelaron las inscripciones originales...
Leer más

La arquitectura civil en el Periodo Neobabilónico (626 - 539 a.C.)

Imagen
Babilonia urbanizó las dos márgenes del río Éufrates, creando grandes construcciones. La ciudad, de novecientas hectáreas, tenía dos líneas de murallas: la exterior, de 11,30 km, cuyos tramos son poco conocidos y de la que no se ha hallado ninguna puerta, estaba en la margen oriental del Éufrates y en su interior tenía el “Palacio de Verano” y campos de labranza. La línea interior tenía tres cintas: la interior, Imgur-Enlil, era la más alta y se había construido con adobe como la central. La exterior, Nemet-Enlil, estaba hecha de ladrillo. Las murallas estaban rodeadas por un foso. Según Heródoto, que afirmaba que las había visitado personalmente, tenían tanto espesor que podía circular una cuadriga por encima. En realidad medían, desde fuera hacia dentro, 6,50 m; 7,20 m y 4 m. Murallas interiores en la actualidad. Fuente: https://www.worldhistory.org/image/9254/the-inner-walls-of-babylon/ Los palacios principales fueron El Palacio del Norte, que era el más importa, y el Palacio del Su...
Leer más